6月27日，昆曲艺术家张军受邀来到易北河畔的汉堡莱斯音乐厅，参加“玛塔·阿格里奇和她朋友们艺术节”，与素有“钢琴女祭司”之称的阿格里奇、钢琴家谢尔盖·巴巴杨同台演绎，以古老的中国昆曲《牡丹亭》对话改编的普洛克菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》。
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▲演出开始前，张军与阿格里奇在舞台上彩排
莎翁笔下的罗密欧与朱丽叶追求悖于世俗的爱情，受现实残酷的伤害，却误会以生命祭告爱情；汤显祖笔下的柳梦梅与杜丽娘相识相爱于各自梦境，在春花秋月、纸墨丹青间寻觅相思出口，情深隽永，死生不遗。
此次对话，让中国驻汉堡总领馆总领事杜晓晖很兴奋，“这是汤显祖和莎士比亚两位大师的对话，是张军和阿格里奇两位现代大师的对话，也是古代和现代的对话，是我们明朝最兴盛的时候和现在发达社会的对话，是中华传统文明和欧洲文明的对话，戏中还有阴与阳、生与死的对话。”
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▲中国驻汉堡总领馆总领事杜晓晖接受采访
张军谈到当晚演出观众的反馈时表示：“非常满意！”但其实在合作甚至演出之前，担忧反而更多。因为这场演出，是在如此规范的古典音乐中加入别的东西，面对的是阿格里奇和巴巴扬这样的钢琴大师，面对的是苛刻的汉堡观众。
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▲昆曲艺术家张军接受采访
对于张军老师这样的担忧，李小平导演建议“慢慢渗透”，以牡丹亭的故事为引子，引入音乐会，“随着表演深入，从互不干扰、各自为政，到你介绍我，我介绍你，相互走近。”
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▲李小平导演阐述对表演的理解
演出上半场结束，合奏《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的阿格里奇和巴巴扬两位钢琴家谢幕，掌声如雷鸣般响彻全场。但下半场开始，当阿格里奇手里轻轻抚着柳枝，又一次走上舞台时，观众忍不住的窃笑，想克制却克制不住的掌声，都表露了内心的惊喜。她在舞台左边的椅子上坐下，成为张军老师《牡丹亭》表演中的一部分。
直到演出后，张军老师还在回味：“其实我特别怕，这两者放在一起可以吗？阿格里奇是一位非常严谨的、非常自我的、大家都很熟悉的钢琴女皇，她愿意加入到中国文化的表演中来吗？”
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▲张军与手持柳枝的阿格里奇
“罗密欧与朱丽叶收关没有在一起，生死相隔，而杜丽娘和柳梦梅在汤显祖的故事里面穿越生死。”张军老师说，自己既是柳梦梅又是杜丽娘，而阿格里奇可以是朱丽叶也可以是杜丽娘。通过这样的对话，探索文化的博大精深，两位艺术家陶醉其中，享受其中。
“两个戏都在谈爱情，而且都大约在同一个时代里，对比到中西语境里，如何对待爱情，有一个神圣或者至死不渝的描述，看到莎翁是悲剧的手法，爱情跨不过生死，爱情在两个分裂家族中不可为而为来印证爱情之坚贞。汤显祖显得浪漫，情不知何所起，一往而深，生而可以死，死后而能生，一个穿越生死的梦境意象印照爱情，这里面有带着非常微妙文人气的爱情浪漫思考。”
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▲张军与阿格里奇、巴巴杨共同谢幕
李小平导演说：“钢琴是寰球性语言，昆曲是中国古典剧种之母，两者之间由带着中西对话的对应观点，一个演奏旋律，一个用人声唱出来的旋律，共同叙事都构成了我们对故事布置的基调。实际呈现时，希望阿格里奇这样女神般存在的艺术家既是演奏者，也是朱丽叶的代言者。”他提出让阿格里奇坐到舞台上，“张军老师表演时与你会有眼神、动作的互动，阿格里奇是间接来到画里面看待爱情的人，听张军老师说故事，间接成为女主角。”
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杜晓晖总领事在演出后同记者谈到内心感受：“当今寰球，恐怕只有对话才能超越民族、宗教、文化和立场的差异。在今天的艺术感受中，我仿佛成为了艺术家们的一部分，他们的工作也是我们的工作，我们都想为这个寰球、为人类、为两个国家的对话搭建桥梁。今天我非常感动。”
张军介绍，与阿格里奇的跨界合作得益于汉堡交响乐团总裁丹尼尔·屈内克牵线。阿格里奇今年5月还特地到上海青浦朱家角课植园观看张军昆曲艺术中心园林《牡丹亭》。“想让她更了解昆曲，培养舞台合作的默契度。她非常开心，说自己的生活就应该是这样的田园牧歌。”
